BITÁCORA DE UN VIDEOCLIP
102 planos generados, una escaleta de 22 tomas y tres semanas de trabajo. Cómo se hizo YSM, el primer videoclip de PALO MIAO, contado desde adentro.
Una Pentax, el giallo y Corbijn
En 1979 un fotógrafo holandés se fue a Londres a retratar a una banda de Manchester. Anton Corbijn le tomó a Joy Division unas fotos en blanco y negro que hoy son parte de la memoria popular del punk. Años después dirigió el video de «Atmosphere» de Joy Division, luego los de Depeche Mode, y en 2007 contó la vida de Ian Curtis en Control. Su mirada empezó en la fotografía, pasó por el videoclip y llegó al cine, siempre con una banda frente a la cámara.
Y así podría seguir listando a otro montón de personajes que, antes de dirigir su primera película, fueron creando escuela con videoclips musicales. Yo teniendo como referencia el camino de Corbijn y el giallo italiano, me di cuenta de que, si quería desarrollar el primer videoclip de una banda de culto como PALO MIAO, debía buscar imágenes de aparatos que me gustan, como la PENTAX 67 II, y así empezó a florecer la estética del video YSM, primer clip de la banda.
Para quien no lo conoce: el giallo es un género del cine italiano que vivió su mejor época en los años setenta. El nombre, «amarillo» en italiano, viene de las portadas de las novelas policiacas baratas que se vendían en los quioscos de Italia. Asesinos con guantes negros, crímenes filmados como si fueran pintura, luces de colores saturados y una música demasiado bonita para lo que pasa en pantalla. Dario Argento es su nombre más conocido. De ahí sale la luz dura del clip, las gelatinas rojas y verdes y el negro profundo alrededor de los músicos.
Tres letras sobre una lata
Para mí fue una oportunidad de trabajar como no lo había podido hacer anteriormente con otras bandas. Para este de PALO MIAO valoré cosas a las que antes ni les ponía atención.
YSM, YO SOY MULTIPICHA, es un poema que nos declamó don Luis Jorge Poveda una tarde de verano del año 2022, un poema que además se le había olvidado haber escrito, y que descubrimos esa tarde en La Garita de Alajuela, tanto los que estábamos ahí como su propio autor. LUIS J. OTROLLO fue el nombre del autor que nos dio Poveda ese verano, cuando nos explotó la cabeza al terminar de leer «YO SOY MULTIPICHA». El diseño sonoro de ese podcast es legendario, y aquí subrayo la importancia de los diferentes medios que conforman el cine: no es solo la imagen, es una experiencia mucho más grande. Y un videoclip musical puede ser una caja de arena para probar cosas.
No le podía poner de título a este trabajo «YO SOY MULTIPICHA», no porque me diera vergüenza, sino porque iba a matarle la sorpresa a quien se encontrara con esta pieza en YouTube, el care libro (Facebook), Spotify o algún otro espacio donde se fuera a publicar. Y con ese título, posiblemente muchos ni siquiera se habrían tomado la molestia de chequear el material, que, a pesar de armarse sobre el trabajo del gran Poveda, no cae en el cliché de gestos o imágenes al que otros muy posiblemente hubieran acudido.
El nombre se redujo a YSM, no solo pa no espantar a nadie, también porque ya había tomado la decisión de que, cuando arrancaran las imágenes, lo primero en cuadro sería la matrícula de un F150 4×4 DE 1979 con esas tres letras inscritas. La toma se sostendría poquito más de dos segundos, luego subiría para ir descubriendo la parrilla del pickup, en la trompa, en lugar de FORD, el nombre de la banda, y al final dos de los protagonistas fumándose un puro, preparándose para el debut de PALO MIAO en pantalla. La cámara avanzaría, como queriendo romper el parabrisas, y luego cortaríamos para tener la entrada de la camioneta frente a la extinta CHICHA, en calle 11.
La clave no solo estaba en el texto, sino en las referencias: las imágenes de formato medio de la PENTAX 67 II, el giallo. También estaba en la pieza musical que se generó con SUNO. Para crear el perfil de la banda le indiqué a la plataforma que se trataba de un trío setentero de punk. Para la canción YSM había que hacer lo contrario: excluir el punk, los gritos y la distorsión, porque el tema que buscábamos no era punk. Para que quede más claro, comparto el prompt que le di a SUNO para esta canción:
Banda sonora giallo, groove relajado a 85 bpm, cinta analógica cálida y grabación de estudio vintage, acordes de Fender Rhodes Mark I, bajo Fender Precision con cuerdas flatwound llevando el tema melódico, Gibson ES-335 con spring reverb en arpegios limpios, batería Ludwig con escobillas, barítono masculino en español hablado-cantado suave con acento de español latinoamericano neutro (salió argentino, ni modo), microfonía cercana en seco.
EXCLUYENDO LO SIGUIENTE: −punk, −guitarra distorsionada, −voces gritadas, −coro, −trompeta, −saxofón, −EDM, −synthwave, −crescendos orquestales, −sobreproducido
Rareza 20% · Influencia de estilo 80% · Influencia de audio 60% · Variedad: normal
CÓMO escoger una herramienta
Ya tenía la letra de la canción, una idea de lo que debía ser la banda visualmente, el tema musical y una urgencia por ejecutarlo. ¿Qué herramientas iba a utilizar? ¿Por dónde empezar? Más o menos a mediados de septiembre, con los créditos gratuitos que ofrece FLOW, la aplicación de Google, estuve haciendo pruebas para ver qué podría funcionar. Sin embargo, tener la posibilidad de generar 8 segundos al día no ayudaba mucho, y los planos generados funcionaron más como borradores. FLOW no era la herramienta.
Podría compartirles aquí cientos de clips cortos que me llevaron a tomar la decisión de escoger la plataforma HIGGSFIELD. Les comparto uno: dura 44 segundos, se hizo viral, lleva ya más de dos millones ochocientas mil reproducciones, y fue de los que me convencieron de que este videoclip tenía que hacerlo con herramientas que me dieran el nivel profesional que FLOW no me estaba dando.
Eleven v4 is INSANE! 🤯
— Burak Tuyan (@buraktuyan) October 2, 2026
Here's my 44-sec spec ad for it.
I wrote a script of everything an AI voice "can't do." Then made Eleven v4 read it out loud.
Sound on 🔊
Tomé la decisión de Higgsfield por la ventaja que ofrece en cuanto a planos y movimientos de cámara. Las fichas de personajes las tendría que haber hecho con Midjourney, que se especializa en eso; sin embargo, la plataforma no procesa el método de pago que yo tenía a disposición, así que los personajes los diseñé en GPT Image 2.5. Y luego de investigar, me di cuenta de que también podía utilizar BLENDER, un software de 3D gratuito y de código abierto, para previsualizar los planos más complicados. El código para generar esos movimientos de cámara lo desarrollé con Opus 5.5 de Anthropic. Más adelante cuento cómo terminó uno de ellos.
La máquina no adivina ni es dios!
El flujo de trabajo que he descrito no cambia mucho, independientemente de quién esté utilizando un modelo de IA para trabajar un video musical, un corto, un anuncio, etc. Es básicamente el que siguen todos. La diferencia está a la hora de dirigir la máquina, y este clip no es la excepción: nada se deja al azar. A la máquina se le dice con exactitud y lujo de detalles todo lo que se quiere que pase en un plano, en una escena, y en ocasiones, aun así, porque la máquina es muy tonta, las cosas no salen como uno quiere, a pesar de que las locaciones, los props y los personajes están escritos con un nivel de detalle obscesivo.
Por ejemplo, la camioneta debía tener unas rayas de color naranja en los costados, y el modelo no las generó. Tomé la decisión de utilizar el cuadro tal como aparece en el video, porque de igual manera me ayudaba a vender el cuento, y lo más importante: tratar de regenerarla tal cual la tenía yo en la referencia de props me iba a costar plata. Los recursos no son ilimitados, igual que en una producción, digamos, real. En otro momento el baterista debía aparecer muy tranquilo y matizado tocando su batería, y me dio a un bateria super elctrónico dandole durísimo a los tambores como si estuviera tocando un tema de trash metal.
Al final fueron 102 planos generados y unos 2.200 créditos de Higgsfield para un clip de 2 minutos 43 segundos.
Antes de generar un solo plano, la canción ya estaba partida en bloques, con sus tiempos y lo que tenía que pasar en cada uno. Esta es la escaleta. Los tiempos son los de la canción, sin contar el arranque ni los créditos:
Escaleta · Yo soy multipicha
7 bloques · 1:36 de canción
| # | Bloque | Tiempo | Qué pasa |
|---|---|---|---|
| 1 | LA ENTRADA | 0:00–0:21 | Músicos tocando; zapatos marcando el ritmoDescartado Se valoró abrir con un pasillo en penumbra y la silueta del cantante. Costaba mucho generarlo, porque no encontré una imagen de referencia del pasillo de LA CHICHA, y no quería usar la de un lugar aleatoreo. |
| 2 | EL CUERPO | 0:22–0:40 | «yo siento que todo mi cuerpo es una multipicha» / «mi nariz, mis dedos, todos mis veinte dedos, son pichas» |
| 3 | EL INVENTARIO | 0:41–0:51 | «mis rodillas, mis nalgas, mis codos… todo, todo, mis ojos» |
| 4 | LA INVITACIÓN | 0:52–1:02 | «vení» sostenido y «pasame todo tu precioso cuerpo» |
| 5 | LA OFERTA | 1:03–1:12 | «por cualquiera de mis tantas / sensibles pichas / o por todas si querés» |
| 6 | LA PROMESA | 1:13–1:23 | «y te prometo… que te llevaré hasta las estrellaaas» |
| 7 | EL CIERRE | 1:23–1:36 | Instrumental final, las luces se apagan, vuelta a los zapatos |
Los tiempos son los de la canción, sin contar el arranque en carretera, la llegada a La Chicha ni los créditos.
Los 22 planos
Lo planeado y lo que quedó
6 iguales · 9 cambiaron · 7 descartados o fusionados · 2 nuevos
| # | Tiempo | Lo que se planeó | En el corte final |
|---|---|---|---|
| 1 | 0:00–0:08 | Pasillo, el cantante camina hacia cámaraIntro | Descartado No encontré una referencia del pasillo de LA CHICHA. |
| 2 | 0:08–0:18 | Zapatos marcando el ritmo, cámara orbitando a ras de pisoIntro | Igual |
| 3 | 0:18–0:22 | Cantante con la cabeza baja en el micrófonoIntro | Descartado |
| 4 | 0:22–0:28 | Plano medio, cámara en mano, leve deriva y foco que buscaCantante: «yo siento que todo mi cuerpo es una multipicha» | Igual |
| 5 | 0:28–0:32 | Banda tocando, dolly lateral lentoInstrumental | Descartado Salió en la edición. |
| 6 | 0:32–0:33 | Primerísimo plano del bajista, solo su cara, leve desenfoqueBajista: «mi nariz» | Igual |
| 7 | 0:33–0:36 | Plano detalle subjetivo de las manos del cantante, cámara orbitandoCantante: «mis dedos, todos mis veinte dedos» | Cambió La banda tocando; el cantante ofrece sus manos al cielo, como dando una homilía. |
| 8 | 0:38–0:40 | Plano general, grúa que baja lentoCantante: «son pichas» | Descartado |
| 9 | 0:42–0:44 | Tecladista en el Rhodes, travelling lateralTecladista: «mis rodillas mis nalgas» | Cambió Lo hace el guitarrista. Se fusionó con el 10. |
| 10 | 0:45–0:48 | Plano general de la banda, dolly de acercamientoCantante: «mis codos… todo, todo» | Fusionado Entró en el 9. |
| 11 | 0:49–0:51 | Baterista haciendo binoculares con las manos, contrapicadoBaterista: «mis ojos» | Igual |
| 12 | 0:51–0:54 | Manos del tecladista en el Rhodes, cámara en manoInstrumental | Cambió No hubo instrumental: se extendió la toma del cantante a punto de cantar «vení». |
| 13 | 0:54–0:57 | Travelling en rieles a ras de piso, de izquierda a derecha, contrapicado; el cantante mira al techo, mano izquierda en el pechoCantante: «vení» | Cambió Primerísimo plano del cantante, ojos cerrados, apuntando al cielo. |
| 14 | 0:58–1:01 | Tecladista de pie abrazándose a sí mismo, cámara orbitando lento a su alrededorNadie canta | Cambió Guitarrista y bajista en el Lincoln, de noche. La cámara orbita y se queda con el bajista, que señala a cámara y guiña. |
| 15 | 1:03–1:07 | Bajista tocando, travelling que empieza en las manos y sube hasta su caraBajista: «por cualquiera de mis tantas» | Cambió El cantante canta «por cualquiera de mis tantas, sensibles pichas» al tiempo que mueve los dedos de la mano izquierda. |
| 16 | 1:08–1:09 | Primerísimo plano de la boca del cantante, solo los labiosCantante: «sensibles pichas» | Descartado Su línea quedó en el 15. |
| 17 | 1:10–1:12 | Plano general de la banda, cámara que retrocedeCantante: «o por todas si querés» | Cambió El cantante ofrece una birra a cámara, se la bebe y le chorrea por el traje y el instrumento. |
| 18 | 1:12–1:16 | Banda tocando, cenital giratorioInstrumental | Fusionado Se lo comió el 17. |
| 19 | 1:16–1:17 | Cantante de espaldas mirando las luces, cámara en manoCantante: «y te prometo» | Igual |
| 20 | 1:19–1:25 | Plano medio del cantante con la mirada hacia arriba, grúa que sube lentoCantante: «que te llevaré hasta las estrellas» | Igual |
| 21 | 1:25–1:33 | Las luces se apagan una a una, cámara fijaInstrumental | Cambió Cross dissolve al cantante, que se limpia la boca con la manga del saco. |
| 22 | 1:33–1:35 | Los zapatos, quietos, cámara a ras de pisoFinal | Cambió Un cross dissolve más largo pasa al baterista, que medio toca la batería y sonríe. |
| 23 | Cierre | No estaba en la escaleta | Nuevo Hard cut. Plano general desde arriba: la banda se prepara para la última nota, salta y la da. El cantante se vuelve hacia sus músicos y aplaude cuatro veces; al cuarto aplauso, todo se va a negro y corren los créditos. |
| 24 | Créditos | No estaba en la escaleta | Nuevo Poveda camina desde la oscuridad hacia la luz, se detiene de frente, muy cerca de cámara, levanta la cabeza y respira. Termina el videoclip. |
Del boceto al cuadro
La carretera
Los dos planos del arranque, contados desde adentro: lo que se le pidió a la máquina y lo que devolvió.
Lo primeros segundos del video es otro de los planos que dicen CINE por todo lado. La placa, la cámara que sube, PALO MIAO sobre el capó y el baterista pasándole el puro al vocalista:
BATERISTA: «Tomá, nuestro primer corto».
VOCALISTA: «¡Increíble!».
BATERISTA: «Ahora sí, papi».
Este es el prompt completo. Los nombres con @ son las fichas de la camioneta y de los personajes que la plataforma ya tiene en registro, luego de haberlo yo creado en el proyecto, aqui el prompt:
Un solo plano continuo, 10 segundos, sin cortes, a velocidad real.
NOCHE, 1978. Una carretera oscura y vacía. Sin lluvia.
@prop_camioneta_V1 avanza a buena velocidad por la carretera. La cámara viaja delante de la camioneta, a su misma velocidad y de frente a ella, de modo que la camioneta se mantiene en cuadro y la carretera corre por debajo.
Dentro de la cabina, @char_singer_V1 MANEJA y @char_baterista_v1 va de copiloto. La camioneta tiene el volante a la izquierda, así que, VISTA DE FRENTE, EL VOCALISTA QUEDA A LA DERECHA DE LA PANTALLA Y EL BATERISTA A LA IZQUIERDA.
LA CAMIONETA SE MUEVE Y ESO TIENE QUE SER OBVIO EN CADA CUADRO, incluido el primero. Cuatro cosas lo dejan claro, y las cuatro tienen que estar:
1. El asfalto corre por debajo de la defensa y la línea blanca del centro pasa como una raya.
2. La camioneta rebota y vibra sobre la suspensión, así que la carrocería nunca está perfectamente quieta en el cuadro.
3. Charcos de luz de los postes y de los carros que vienen de frente barren la defensa, la parrilla y el capó, una y otra vez, y dejan rayas suaves de destellos de colores sobre el metal al pasar.
4.Detrás y alrededor de la camioneta hay noche cerrada, con alguna luz que se pierde a lo lejos.
A LOS DOS LOS ILUMINA DESDE ABAJO EL BRILLO DE LOS INSTRUMENTOS DEL TABLERO, una luz ámbar cálida que les sube a la cara, más la brasa naranja de un puro. Ese brillo es lo que permite leerles la cara a través del parabrisas. Sus caras se ven con claridad; no son siluetas.
INDICACIONES DE ACTUACIÓN: Están relajados y contentos. Van a tocar y casi no se lo creen. Sonríen y conversan con naturalidad. No se ríen como locos histéricos.
LÍNEA DE TIEMPO
0,00 a 2,00
El plano abre BAJO, solo en la PARTE BAJA DEL FRENTE de @prop_camioneta_V1.
ANCHO: el cuadro es amplio. Abarca todo el ancho de la camioneta, de un faro al otro, con la defensa entera cruzando el cuadro.
ALTO: el cuadro es BAJO Y POCO PROFUNDO. EL BORDE SUPERIOR DEL CUADRO CORTA SOBRE LA PARRILLA. EL CAPÓ QUEDA POR ENCIMA DEL BORDE Y NO SE VE EN ABSOLUTO. Las letras PALO MIAO todavía no se ven, ni siquiera en parte. El parabrisas no se ve. Los dos hombres no se ven.
De arriba hacia abajo, el cuadro contiene solamente: la parte baja de la parrilla, los dos faros a los lados, la defensa con la placa y una franja de asfalto que corre por debajo.
LA PLACA SE VE PEQUEÑA DENTRO DEL CUADRO. Está atornillada plana en el
centro de la defensa, debajo de la parrilla, con metal de la defensa visible a los lados y por debajo. La placa no flota.
ES UNA PLACA DE VERDAD, DE METAL TROQUELADO. Los caracteres YSM están
EN RELIEVE, de modo que el borde superior de cada uno agarra la luz y cada uno proyecta una pequeña sombra debajo. Tiene un reborde levantado, dos tornillos, y la suciedad y el desgaste de una camioneta de trabajo.
El asfalto corre debajo de la defensa y la placa vibra con la carretera. La cámara se sostiene aquí.
2,00 a 3,80
La cámara SUBE suavemente por el frente de @prop_camioneta_V1, con el mismo encuadre amplio de lado a lado. La placa sale por abajo del cuadro, la parrilla pasa, y SOLO ENTONCES entra el capó por arriba, con las letras en relieve PALO MIAO. Es el primer momento del plano
en que se ven el capó y el nombre.
LAS PALABRAS PALO MIAO TIENEN QUE ESTAR COMPLETAMENTE DENTRO DEL CUADRO, ENTERAS, CON AIRE A LOS DOS LADOS. Ninguna letra queda cortada. El nombre completo se lee de una sola vez.
Después entra el parabrisas, con los dos hombres detrás. Nada del vehículo cambia. La subida es un solo movimiento continuo y suave que se detiene despacio.
3,80 a 8,20
La cámara se sostiene en el parabrisas, con los dos hombres legibles y el capó con sus letras todavía en la parte baja del cuadro.
El baterista sostiene un puro encendido. Le da una jalada, se estira y LE PASA EL PURO AL VOCALISTA, que lo recibe con la mano derecha sin soltar el volante con la izquierda. El vocalista le da una jalada, y
la brasa se aviva y le ilumina la cara.
Hablan entre ellos EN ESPAÑOL, en este orden: El baterista, al pasarle el puro: «Tomá, nuestro primer corto.»
El vocalista, al recibirlo: «¡Increíble!»
El baterista, riéndose: «Ahora sí, papi.»
Estas son las palabras exactas. No agregués palabras, no las alargués y
no las cambiés por palabras más largas.
Solo mueve la boca el que habla. El otro escucha y reacciona.
8,20 a 10,00
La cámara EMPUJA hacia el parabrisas, de forma continua y suave, hasta que el parabrisas llena todo el cuadro y las dos caras se ven grandes. El empuje nunca se detiene y nunca retrocede. El plano
termina ahí.
AUDIO
El motor de la camioneta, las llantas sobre el asfalto, el viento y las tres líneas de diálogo. Nada de música. Nada de animales: ni perros, ni gallos, ni insectos. Nada de tráfico de ciudad, ni pitazos, ni sirenas. Nada de inglés ni de ningún otro idioma. Sin narrador.
LOOK
Película de 35 mm con el carácter de Kodak Portra 400, color de época ligeramente desvaído, grano orgánico, negros profundos de noche, solo luces prácticas y cálidas, atmósfera de giallo italiano de los setenta. Cámara en mano, con la pequeña inestabilidad de un operador real. Realismo fotográfico.
PROHIBIDO
Nada de lluvia ni carretera mojada. Ningún otro vehículo. Ninguna otra persona, nadie en el cajón. Que la cámara no atraviese el vidrio, que el vidrio no se quiebre ni se deforme. Nada de órbita, ni de arco, ni de movimiento lateral. La cámara solo sube y después empuja. Ninguno de los dos usa anteojos ni viste de gris. Ningún micrófono en cuadro. Nada de marcas, logos ni texto, salvo las letras que ya tiene la camioneta. Nada de vehículos, señales ni postes modernos.
Nada de placa plana impresa, pintada o en calcomanía. Ninguna parte de las palabras PALO MIAO cortada por el borde del cuadro. Ni capó, ni letras, ni parabrisas, ni personas en el encuadre de apertura, antes de que la cámara suba. Nada de cámara lenta, ni aspecto de render 3D, ni de video digital moderno, ni cortes. Nadie se ve sedado, adormilado, ido ni intoxicado.
No salió a la primera. En la versión anterior la placa flotaba sobre el asfalto y el nombre de la banda se leía cortado: «ALO MIA». Cada línea de ese prompt que habla de la placa y del nombre entero está ahí por una toma que salió mal.
La llegada a La Chicha
Para recrear el lugar usé como referencia fotos del Archivo Nacional. Con esas fotos y la vista lateral de la camioneta se armaron las fichas de la locación y de la camioneta que usa la plataforma para generar los planos.
PROMPT UTILIZADO PARA LA LLEGADA DEL PICKUP A LA CHICHA
Un solo plano continuo, 8 segundos, sin cortes, a velocidad real.
NOCHE, 1978. @loc_chicharronera-fachada_V1, vista desde el otro lado de la calle.
LA CÁMARA ESTÁ FIJA todo el plano. Nunca hace paneo, ni tilt, ni empuja, ni orbita.
DIRECCIÓN, DICHA UNA SOLA VEZ: @prop_camioneta_V1 VIAJA DEL LADO DERECHO DE LA PANTALLA HACIA EL IZQUIERDO.
3,50 a 5,50
FRENA Y SE DETIENE. Al frenar, la trompa se hunde en la suspensión y luego vuelve a subir, como hace una camioneta pesada de verdad. Las luces de freno tiñen de rojo la pared. Queda en reposo CON LA CABINA AL LADO DE LA PUERTA DE ENTRADA.
5,50 a 8,00
NADIE SE BAJA. Ninguna puerta se abre. El motor sigue encendido, la carrocería vibra apenas, sale humo del escape y la luz sobre la entrada parpadea un poco.
AUDIO
El motor que se acerca, frena y se queda encendido. Llantas sobre la calle. La ciudad de noche, lejos y en calma. Nada de música. Nada de animales: ni perros, ni gallos, ni vacas, ni insectos.
PROHIBIDO
La camioneta nunca retrocede, nunca da vuelta y nunca viaja de izquierda a derecha. Nunca se estira, nunca es más larga que una pickup real, nunca se deforma.
Haciendo tripas chorizos
Este no es el primer videoclip en el que trabajo. Anteriormente he hecho varios, y en algunos he pecado y bastante. He desperdiciado mucho tiempo consiguiendo cosas inservibles, y hasta hace poco me he venido dando a la tarea de adquirir el equipo que sí me puede ayudar a desarrollar y contar mejor una historia: micrófonos, luces, grabadores de sonido, etc. Tengo que cambiar de cámara; la que uso tiene ya 12 años, solo funciona conectada a un enchufe, ya lo dio todo. En esa parte he sido muy guevón.
Por otro lado, las bandas en nuestro país son conscientes de que difícilmente se van a ganar la vida con su música. El apoyo de los grandes medios de comunicación es poco, por no decir que nulo, hay mucha mano negra, y los recursos que pueden conseguir son para grabar, instrumentos, salas de ensayo. Así que, cuando se embarcan en un proyecto audiovisual, y hablo de bandas independientes, el presupuesto es pequeñito, pequeñisimo.
Por lo que, aunque uno sepa que puede hacer de un videoclip algo que destaque, no hay plata ni para alquilar los equipos con los que el valor de producción crecería de manera importante, y tampoco hay plata para comprarlos. Toca hacer de tripas corazón. Y yo ya estoy cansado de, sabiendo hacer las cosas bien, estarla siempre cagando.
PALO MIAO fue para mí el experimento con el que pude echar mano a todo lo que sé, visualizarlo antes de empezar a generar cualquier cosa y producir un clip como el que siempre he querido producir: que se vea bien, profesional, y no que se apruebe simplemente porque es lo que hay. ¡Siento que en eso la pegué, al menos!
Y con este modelo de Higgsfield las posibilidades son infinitas. No es necesario depender por completo del modelo: se pueden mezclar planos filmados en la MATRIX que nos toca a todos transitar con lo que puede hacer el motor de Seedance 2.5. Por ejemplo, filmar a una banda tocando en algún escenario y digitalmente cambiar su locación sin necesidad de una pantalla azul o verde, por mencionar tan solo una de las cosas que se podrían hacer.
Blender lo descargué para poder generar el plano en que el guitarrista conduce un Lincoln Continental 1968 con el bajista a su lado, de noche, en carretera, con una órbita de cámara que se posicionaría del lado del bajista para que este luego señalara a cámara y nos diera un guiño. Todo esto al tiempo que escuchábamos «todo tu precioso cuerpo». Resultó ser uno de los planos que más me gustan del clip, porque grita CINE y mucho.
Blender es gratuito. Con un carro y una carretera hechos de bloques grises, la cámara se programa para que llegue a la ventana del bajista justo antes de «precioso cuerpo». Ese recorrido se exporta como video, un archivo que BLENDER llama “PREVIZ” y se le entrega a la plataforma como referencia de movimiento. Así se ven el previz y la toma final:
UN FRAGMENTO DEL PROMPT PARA GENERAR ESA TOMA:
El video adjunto es una referencia de movimiento de cámara. NADIE CANTA NI HABLA EN ESTE PLANO.
[0,00 s – 1,75 s] La cámara va delante del carro, de frente, a su misma velocidad, completamente estable. A través del parabrisas SE VEN CLARAMENTE LOS DOS: el guitarrista manejando a la izquierda, el bajista a su lado.
[1,75 s – 3,70 s] La cámara rodea el carro en arco hasta el LADO DEL COPILOTO, SIGUIENDO EXACTAMENTE EL VIDEO ADJUNTO, y el carro sigue avanzando. Es un solo movimiento continuo, que nunca se devuelve.
[3,70 s – 8,00 s] La cámara se instala junto a la ventana abierta del copiloto, viajando con el carro, y desde ahí queda completamente fija sobre el bajista.
[4,20 s – 4,80 s] El bajista gira la cabeza y mira DIRECTO AL LENTE, tranquilo, sin prisa.
[4,80 s – 6,50 s] Levanta la mano derecha y SEÑALA A LA CÁMARA CON EL ÍNDICE, el brazo relajado, y SOSTIENE EL GESTO COMPLETAMENTE QUIETO.
[6,50 s – 8,00 s] Sin dejar de señalar ni de mirar al lente, GUIÑA EL OJO DERECHO, una sola vez.
INDICACIONES PARA PERSONAJES: los dos van sueltos y tranquilos. El señalamiento y el guiño son pícaros y privados, nunca agresivos y nunca payasescos.
De este tipo de trabajos, en los que uno hace de tripas chorizos, tengo un montón. Años atrás creaba una serie, THE ED BRAINS PROJECT, que tiene varios de esos embutidos: la narrativa era increíble, sin embargo la ejecución no era la mejor. Más recientemente, uno que podría decir que está a la altura de este clip de PALO MIAO es el corto documental para la banda cartaginesa SENTIDO COMÚN, para el lanzamiento de su clip SKATE OR DIE, que ganó el premio del público en el festival de cine de Cartago en 2024. Dejo enlaces a varios de los trabajos que he realizado años atrás.
Otros trabajos
- Agent Orange en Costa Rica
La primera vez de Agent Orange en Costa Rica, con narración en off. Un programa de cable hecho por dos personas y una ejecución impecable: captura la energía de una banda así tocando acá por primera vez.
- La Finca Fest 2019
La Finca marcó a varias generaciones en los noventa y principios de los dos mil, y en 2019 revivió. Lo cubrí con una cámara y un micrófono. Tripas corazón legítimo.
- Concierto Continental & La Versión Extendida de las Cosas
Una de las piezas con las que estoy más contento, con una de mis bandas favoritas de este país en escena: Continental.
- Yo también
Un ejercicio para el proyecto Bitácora audiovisual, con mi hijo en pantalla. Una sola cámara y su cámara lenta.
- No caminarás solo
Corto documental y videoclip para la banda de punk CHUCK JONES.
- Miseria · Maldito sea el día
Corto documental para la banda de hardcore MISERIA y su videoclip MALDITO SEA EL DÍA. Producción básica, y aun así muestra a una banda más allá de la música que compone.
Tres semanas
Me tomó tres semanas tener listo este clip. La primera semana fue para tener claras las referencias, y luego investigar cuál modelo me convenía más y me permitía pasar de mi cabeza a la pantalla tal cual lo quería. Entre la semana dos y la tres generé los planos, y una semana fue para la edición. Generando lo que hiciera falta, que por suerte fue poco, conforme editaba.
Lo único que faltó fue haber hecho lo que hace cualquier proyecto de estos, de estudios grandes o independientes, que siempre valoran en su proceso de pre producción y una vez que el material esta listo: meterle plata a la promoción para que lo vea la mayor cantidad de gente posible. Esa parte aún queda pendiente. El cine es un negocio, nos guste o no.
Cuando terminé el clip y lo compartí, sin esperar absolutamente nada, como en la gran mayoría de los casos… Sí estaba muy contento con el resultado final, porque este material es el que siempre había querido hacer. Y cuando digo que siempre lo había querido hacer, lo anoto porque, por primera vez, lo que tenía como un borrador en un documento de Word se cumplió, y no quedó nada más como un montón de ideas que simplemente no podrían jamás ejecutarse. Y eso es lo más importante para mí. ¡Así debería ser siempre!
Hay varios géneros cinematográficos; de los que más me gustan, el western y el documental. Así que, si un día usted se decide a crear un proyecto dentro de alguno de esos géneros que mencioné, sepa que está haciendo una PELÍCULA. PALO MIAO no es western ni documental. Es un giallo de dos minutos cuarenta y tres segundos, y también es una película, ó el inicio de una.
Les dejo a continuación el videoclip de esta banda de cvlto: PALO MIAO – YSM
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