A finales de los años ochenta, en una noche cualquiera de televisión abierta costarricense, apareció una miniserie que me dejó completamente cagado del miedo. Yo no sabía qué estaba viendo. No sabía quién era Stephen King, no conocía el nombre de Tobe Hooper y mucho menos entendía que, décadas después, Salem’s Lot terminaría convertida en una de las obras más importantes del terror televisivo.
A mí Un poeta, de Simón Mesa Soto, me agarró desprevenido. No por lo que cuenta, sino por cómo lo hace. Es una película sencilla en apariencia, aunque muy precisa en su ejecución, que desmonta una idea bastante instalada: que al cine independiente latinoamericano hay que perdonarle todo, abrazar sus fallas como si fueran virtud, como si la precariedad fuera una especie de certificado moral del artista.
A principios de los años noventa, siendo todavía un carajillo, encontré por accidente un documental en el canal 38 del UHF. No sabía cómo se llamaba, no tenía idea de quién lo había hecho, ni mucho menos dónde quedaba ese lugar que después entendería como el noroeste de los Establos Unidos.
EL BUENO, EL MALO & EL FEOSergio Leone, 1966 Dirección: Sergio Leone Fotografía: Tonino Delli Colli Música: Ennio Morricone Protagonistas: Clint Eastwood (Blondie), Eli Wallach (Tuco), Lee Van Cleef (Sentenza) Hay películas que, además de…
Crítica de La Hermanastra Fea (2025): una versión oscura y provocadora de Cenicienta que mezcla gore, ambigüedad moral y estética impecable. Descubre su impacto.